Guide d’entretien Danse pour le bien-être

Le Guide d’entretien Danse pour le bien-être (Dance for Wellbeing Interview Guide) a été conçu par Carroll, Dale et Bail (2023) pour explorer qualitativement l’impact de la danse adaptée et de la performance scénique publique sur le bien-être subjectif des personnes atteintes de la maladie de Parkinson. Découvrez son analyse psychométrique complète, son cadre théorique et ses items originaux.

Dr. Mohammed Looti Universitaire et chercheur spécialisé en psychologie
PUBLIÉ
Révisé scientifiquement · Dr. Marwa Abd-Alazim · octobre 14, 2026
Revu médicalement et scientifiquement Vérifié le : octobre 14, 2026
Dr. Marwa Abd-Alazim PhD in Psychology
Faculty Member • University of Kerbala
Critères d'évaluation et normes cliniques

Ce contenu fait l'objet d'un examen scientifique rigoureux et de normes éditoriales médicales afin de garantir l'exactitude clinique et la conformité aux directives fondées sur des preuves (APA / OMS).

1. Résumé / Abstract

Le Guide d’entretien Danse pour le bien-être (Dance for Wellbeing Interview Guide), élaboré par Suzanne J. Carroll, Michael J. Dale et Kasia Bail en 2023, constitue un instrument d’évaluation qualitative conçu pour explorer de manière approfondie l’impact de la pratique de la danse adaptée et de la performance publique sur les perceptions du bien-être chez les personnes atteintes de la maladie de Parkinson. Développé au sein de l’Institut de recherche en santé de l’Université de Canberra en Australie, cet outil s’inscrit au carrefour de la psychologie de la santé, de la psychogérontologie, des thérapies par les arts expressifs et de la réadaptation neurologique.

L’instrument se compose de huit questions ouvertes fondamentales, enrichies de relances systématiques (probes), structurées pour sonder les dimensions phénoménologiques, émotionnelles, identitaires et sociales de l’expérience dansée. Contrairement aux échelles psychométriques quantitatives traditionnelles reposant sur des échelles de Likert, ce guide adopte un format semi-structuré permettant de recueillir des récits d’expérience vécue denses et situés. Il explore spécifiquement la transition psychologique entre la pratique en atelier fermé et l’exposition scénique devant un public, examinant comment cette dernière participe à la reconstruction de l’estime de soi, à la réduction de la stigmatisation intériorisée et à la reconquête d’un sentiment d’agentivité corporelle.

Sur le plan psychométrique, les auteurs n’ont pas rapporté d’indices de fidélité numérique (tels que le coefficient alpha de Cronbach) ni d’analyse factorielle exploratoire ou confirmatoire, ces métriques étant incompatibles avec la nature épistémologique purement qualitative du protocole initial. La rigueur de l’outil repose sur les critères de scientificité qualitative (crédibilité, transférabilité, fiabilité procédurale et confirmabilité), une validité écologique maximale et une validité de contenu établie par des experts en soins infirmiers, en rééducation et en santé publique. Cet instrument offre une grille d’investigation clinique et de recherche essentielle pour évaluer les interventions non pharmacologiques ciblant le bien-être holistique dans les pathologies neurodégénératives chroniques.

2. Mots-clés / Keywords

Maladie de Parkinson, danse pour le bien-être, performance publique, bien-être subjectif, guide d’entretien semi-structuré, évaluation qualitative, identité corporelle, réadaptation neurologique, médiation artistique, rigueur psychométrique qualitative.

3. Auteurs / Authors

Le protocole d’entretien a été conçu par une équipe interdisciplinaire de chercheurs de l’Université de Canberra (Australie), combinant des expertises en santé publique, en rééducation neurologique et en sciences infirmières gérontologiques :

  • Suzanne J. Carroll, PhD : Health Research Institute, Faculty of Health, University of Canberra, Bruce, ACT, Australie. Chercheuse spécialisée dans les déterminants sociaux de la santé, les interventions communautaires et le bien-être des populations vulnérables. Courriel : [email protected].
  • Michael J. Dale, PhD : Health Research Institute, Faculty of Health, University of Canberra, Bruce, ACT, Australie. Physiothérapeute et chercheur en neuro-réadaptation clinique. Identifiant ORCID : 0000-0003-4285-1842.
  • Kasia Bail, PhD, RN : School of Nursing, Midwifery and Public Health, and Ageing Research Group, University of Canberra, Bruce, ACT, Australie. Professeure en sciences infirmières gérontologiques, reconnue pour ses travaux sur la qualité de vie des personnes âgées et la gestion des maladies chroniques complexes. Identifiant ORCID : 0000-0002-4797-0042.

4. Objectif / Purpose

La maladie de Parkinson est une affection neurodégénérative évolutive caractérisée principalement par des perturbations motrices majeures : tremblements de repos, rigidité musculaire, akinésie, instabilité posturale et troubles de la marche. Toutefois, son retentissement psychologique et psychosocial est tout aussi délétère : perte progressive d’autonomie, modification de l’image corporelle, dépression, anxiété, repli social et intériorisation d’un stigmate lié aux dysfonctionnements moteurs visibles. Si les bénéfices biomécaniques et neurophysiologiques des thérapies par le mouvement (notamment la danse adaptée) ont été largement documentés dans la littérature médicale, les mécanismes par lesquels la participation active à un spectacle chorégraphique public modifie la perception de soi et le bien-être subjectif demeuraient insuffisamment conceptualisés.

L’objectif fondamental du Dance for Wellbeing Interview Guide est de combler cette lacune clinique et théorique. L’instrument a été spécifiquement développé pour capturer la manière dont les individus atteints de la maladie de Parkinson perçoivent, expérimentent et théorisent l’influence de la danse contemporaine communautaire et de la représentation scénique sur leur propre bien-être. L’outil vise à explorer la façon dont le passage du statut de « patient dépendant » à celui d’« artiste en représentation » modifie le rapport au corps pathologique, à l’espace social et au regard d’autrui.

Dans une perspective clinique et de recherche évaluative, le guide poursuit trois grandes finalités :

  • Évaluation des processus thérapeutiques et artistiques : Identifier les ingrédients actifs du programme (musique, cohésion du groupe, défi physique, regard du public) favorisant des états affectifs positifs et une élévation de l’auto-efficacité.
  • Compréhension phénoménologique de la performance publique : Déterminer la distinction subjective entre les cours hebdomadaires d’apprentissage (espace protégé, thérapeutique) et la montée sur scène devant un public général (espace de vulnérabilité assumée et d’affirmation de soi, résumé par l’expression « out and proud in all your shaking glory »).
  • Évaluation de programmes d’interventions non pharmacologiques : Fournir aux cliniciens, psychologues de la santé, neurologues et ergothérapeutes une méthodologie standardisée mais flexible pour appréhender les transformations identitaires et existentielles induites par les dispositifs d’arts-santé.

5. Construit psychologique / Construct

Le construit ciblé par le Dance for Wellbeing Interview Guide est le bien-être subjectif et incarné dans le contexte d’une pathologie neurodégénérative chronique, appréhendé à travers la pratique artistique et la visibilité publique. L’instrument rejette une vision purement hédonique ou simpliste du bien-être, pour adopter une conceptualisation multidimensionnelle englobant des éléments affectifs, psychologiques, sociaux et existentiels.

À travers ses huit questions directrices et ses relances méticuleuses, le guide opérationnalise le construit selon plusieurs sous-dimensions interconnectées :

1. L’affectivité positive et la vitalité émotionnelle

Cette dimension examine les répercussions immédiates et durables de l’activité sur la tonalité affective des participants (Item 2 : « How did/does the dance performance make you feel? »). Elle évalue l’émergence d’émotions positives intenses telles que la joie, le plaisir esthétique, le sentiment d’énergie vitale et la libération des tensions anxieuses, contrastant avec l’apathie fréquemment induite par la maladie.

2. L’identité corporelle incarnée et le sentiment de valeur personnelle

Dans la maladie de Parkinson, le corps est souvent perçu comme un obstacle, un foyer de défaillance incontrôlable ou une source de honte. L’instrument sonde la manière dont le mouvement chorégraphique permet une réappropriation sensorimotrice et une réconciliation avec l’enveloppe corporelle (Item 3a). La performance transforme le corps tremblant en instrument d’expression créative, restaurant ainsi l’estime de soi et le sentiment de dignité personnelle.

3. L’appartenance sociale et la participation communautaire

Le sentiment d’isolement social est un corollaire majeur des affections chroniques. Le guide explore comment le travail chorégraphique partagé génère un sentiment de sécurité psychologique, une camaraderie profonde et une appartenance significative à un collectif (Items 1 et 3a). Les participants ne se définissent plus isolément par leur diagnostic médical, mais par leur appartenance solidaire à une troupe d’artistes.

4. La dialectique répétition protégée vs exposition scénique

L’une des originalités psychologiques majeures de l’outil réside dans l’investigation comparative du cadre d’entraînement sécurisant face à la mise en danger symbolique de la scène (Item 4 : « Is there a difference for you regarding the performance in front of an audience, compared to practise or learning sessions? »). Ce contraste permet d’analyser les mécanismes de dépassement de l’anxiété de performance, la réception du feedback valorisant du public (applaudissements, reconnaissance sociale) et la déconstruction active des stéréotypes liés au handicap.

5. La signification existentielle et la réorientation biographique

Enfin, le construit englobe la capacité de l’expérience à remodeler le récit biographique du sujet (Items 5 et 8 : « Has this experience changed anything for you? », « Was the performance meaningful for you? »). Il s’agit de mesurer comment la réalisation d’un projet artistique complexe permet l’accomplissement d’aspirations personnelles, confère un nouveau sens à l’existence et redéfinit la trajectoire de vie avec la maladie.

6. Cadre théorique / Theoretical Framework

L’architecture conceptuelle du Dance for Wellbeing Interview Guide prend appui sur plusieurs cadres théoriques majeurs issus de la psychologie contemporaine, de la sociologie de la santé et des sciences cognitives incarnées :

La théorie de l’autodétermination (Deci & Ryan)

La théorie de l’autodétermination (Self-Determination Theory, SDT) d’Edward L. Deci et Richard M. Ryan postule que le bien-être psychologique optimal et la vitalité dépendent de la satisfaction de trois besoins psychologiques fondamentaux :

  • Le besoin d’autonomie : Agir en accord avec ses valeurs et ressentir un libre choix. Le guide explore la décision volontaire de participer à la performance (Item 1c).
  • Le besoin de compétence : Se sentir efficace et capable de relever des défis moteurs complexes dans un contexte scénique exigeant (Item 4).
  • Le besoin d’appartenance sociale (relatedness) : Se sentir connecté et reconnu par ses pairs et par les spectateurs (Item 3a).

Le modèle du bien-être psychologique de Ryff et le modèle PERMA de Seligman

L’instrument s’aligne étroitement avec les perspectives eudémoniques du bien-être, notamment le modèle multidimensionnel de Carol Ryff (croissance personnelle, maîtrise de l’environnement, relations positives, sens de la vie, acceptation de soi) et la théorie du bien-être PERMA de Martin Seligman (Positive Emotion, Engagement, Relationships, Meaning, Accomplishment). Le guide operacionalise directement ces composantes, notamment l’accomplissement d’objectifs ambitieux et l’engagement profond dans l’instant présent (expérience de « flux » ou flow de Csikszentmihalyi induite par la musique et la coordination motrice synchronisée).

La cognition incarnée et l’énaction (Varela, Thompson, Gallagher)

Le paradigme de la cognition incarnée (Embodied Cognition) stipule que les processus psychologiques, les émotions et l’identité sont indissociables de la corporalité et de ses interactions avec l’environnement physique et social. Dans la maladie de Parkinson, la perte de contrôle moteur engendre une rupture phénoménologique (l’expérience du corps-objet défaillant). En sollicitant les systèmes sensorimoteurs, vestibulaires et rythmiques, la danse réactive une expérience unifiée du « corps-sujet » agissant, restaurant une agentivité incarnée que l’entretien permet d’expliciter verbalement.

La sociologie du stigmate et l’identité sociale (Goffman)

Selon Erving Goffman, le stigmate est un attribut discréditant qui réduit l’individu à une identité altérée et disqualifiée. La performance publique fonctionne comme un acte délibéré de contre-stigmatisation. En montant sur scène, les participants renversent le regard compassionnel ou stigmatisant du public : ils s’exposent fièrement avec leurs symptômes (« in all your shaking glory »), s’appropriant un rôle d’acteur culturel qui transforme la perception publique de la neurodiversité.

7. Validité / Validity

Dans le domaine de l’évaluation qualitative en santé et en psychométrie clinique, le concept de validité s’appréhende différemment des modèles corrélationnels quantitatifs stricts. L’évaluation de la scientificité d’un guide d’entretien semi-structuré repose sur le modèle de rigueur qualitative de Lincoln et Guba (1985), qui substitue aux notions traditionnelles de validité interne et externe les critères de crédibilité, transférabilité et confirmabilité.

Validité de contenu et d’apparence (Face and Content Validity)

La validité de contenu du guide a été assurée dès sa phase de conception par l’expertise pluridisciplinaire des auteurs (sciences de la réadaptation, soins infirmiers gérontologiques et promotion de la santé). Chaque question a été calibrée pour couvrir exhaustivement le spectre des retentissements psychosociaux décrits dans la littérature sur les thérapies par la danse et le vieillissement pathologique. Les relances (cues) associées à l’Item 3 reflètent avec précision les composantes du bien-être définies par l’Organisation mondiale de la Santé et les modèles théoriques de l’identité sociale.

Crédibilité (Validité interne qualitative)

La crédibilité des données recueillies au moyen de cet instrument est garantie par :

  • L’adéquation des relances d’approfondissement : L’instrument utilise des consignes ouvertes accompagnées de sous-questions flexibles qui évitent d’induire les réponses tout en permettant d’explorer en profondeur les vécus complexes.
  • La triangulation contextuelle : Les entretiens sont complétés par des notes de terrain systématiques (Interview Post-Scripts), documentant l’environnement de passation, le statut du participant, les éléments non-verbaux, les incidents critiques et la réflexivité du chercheur (comme illustré par l’entretien n°4 documenté par Carroll et al.).
  • La validation par les pairs et le débriefing réflexif : Les thèmes émergents ont été confrontés aux observations cliniques des animateurs d’ateliers et des soignants.

Transférabilité (Validité écologique et externe)

L’instrument présente une haute validité écologique : il a été administré dans des contextes réels (domicile des participants, espaces de répétition communautaires) peu après l’achèvement d’événements de performance publique à Canberra, garantissant une authenticité mémorielle et émotionnelle optimale. Bien que conçu initialement pour des adultes parkinsoniens en contexte australien, sa formulation conceptuelle permet une transférabilité aisée à d’autres pathologies motrices ou neurologiques chroniques (accidents vasculaires cérébraux, sclérose en plaques) engagées dans des dispositifs artistiques similaires.

Absence de validité quantitative rapportée

Les auteurs Carroll, Dale et Bail (2023) précisent explicitement qu’aucune métrique de validité prédictive, convergente ou discriminante numérique n’a été calculée au moyen de tests statistiques formels (tels que des corrélations de Pearson avec le PDQ-39 ou l’échelle de bien-être mental de Warwick-Edinburgh), ce qui est méthodologiquement cohérent avec la visée exploratoire et constructiviste de l’étude originelle.

8. Fidélité / Reliability

Dans le cadre strict des instruments qualitatifs, la fidélité ne se quantifie pas à l’aide de coefficients statistiques d’homogénéité interne (comme le coefficient alpha de Cronbach ou le coefficient oméga de McDonald), ni par des corrélations de stabilité temporelle de type test-retest. La variabilité des réponses individuelles est ici envisagée non comme une erreur de mesure, mais comme le reflet légitime de la singularité des trajectoires subjectives de la maladie.

Toutefois, la fiabilité méthodologique (dependability ou fidélité procédurale) du guide d’entretien est garantie par des critères opérationnels rigoureux :

  • Standardisation du canevas d’interrogation : Bien que semi-structuré, le guide impose un ordre logique immuable en huit étapes, progressant de la narration descriptive факtuelle (Items 1 et 2) vers l’abstraction phénoménologique et existentielle (Items 6, 7 et 8). Cette standardisation assure que chaque participant est exposé aux mêmes sollicitations conceptuelles fondamentales.
  • Reproductibilité des relances (Probes) : La formalisation explicite des relances d’approfondissement (ex. Item 1a, 1b, 1c ; Item 8a, 8b, 8c) garantit que les différents enquêteurs explorent les mêmes paramètres sous-jacents (rôle, contexte, musique, partenaires scéniques) sans diverger de l’objectif d’évaluation.
  • Auditabilité et traçabilité (Audit Trail) : L’utilisation d’enregistrements audio intégraux, de transcriptions textuelles mot à mot (verbatim) et de fiches post-scriptum détaillées (durée de l’entretien, climat relationnel, interruptions éventuelles) permet un contrôle inter-chercheurs de la fidélité de collecte.
  • Accord inter-juges dans l’analyse thématique : La fiabilité de l’interprétation des données générées par ce guide repose sur un codage thématique indépendant croisé (généralement mesuré par l’indice de concordance de Miles et Huberman ou le kappa de Cohen lors des phases de thématisation qualitative), réduisant le biais subjectif d’un analyste isolé.

9. Analyse factorielle / Factor Analysis

L’instrument étant constitué exclusivement de huit questions narratives ouvertes appelant des réponses discursives libres, aucune analyse factorielle exploratoire (AFE) ni analyse factorielle confirmatoire (AFC) n’a été réalisée par les concepteurs de l’outil, ces méthodes mathématiques nécessitant des variables numériques quantifiables continues ou ordinales.

Cependant, sur le plan épistémologique qualitatif, l’équivalent conceptuel de l’analyse factorielle réside dans l’analyse thématique inductive et déductive (selon la méthodologie de Braun & Clarke, 2006). Cette approche permet de regrouper les énoncés des participants en grappes sémantiques et thématiques correspondant aux facteurs latents du construit :

Facteur latent / Thème qualitatif Items correspondants du guide Indicateurs phénoménologiques observés
1. Affirmation de soi et défi public Item 1, Item 4, Item 6 Exposition de la vulnérabilité motrice, dépassement de l’anxiété scénique, validation sociale par le regard et les ovations des spectateurs.
2. Résonance émotionnelle et joie partagée Item 2, Item 7 Plaisir musical, libération corporelle, expérience affective positive, contraste avec la routine médicale contraignante.
3. Reconstruction identitaire et santé globale Item 3, Item 5 Sentiment de sécurité psychologique, reconquête d’agentivité corporelle, redéfinition du rôle social au-delà de la pathologie.
4. Sens existentiel et connexion artistique Item 7, Item 8 Lien intime avec la dramaturgie de la danse, cohésion symbiotique avec les partenaires de scène, accomplissement de buts vitaux.

Si des chercheurs souhaitaient ultérieurement transformer ce guide qualitatif en une échelle psychométrique standardisée quantitative de type Likert (Dance for Parkinson’s Wellbeing Scale), ces quatre axes qualitatifs constitueraient les dimensions hypothétiques d’un modèle factoriel de premier ordre, susceptible d’être soumis à une vérification par équations structurelles.

10. Instrument de mesure / Instrument

Le Dance for Wellbeing Interview Guide se caractérise par les paramètres structurels et opérationnels suivants :

  • Type d’évaluation : Guide d’entretien semi-structuré / protocole qualitatif standardisé.
  • Domaine clinique : Psychologie de la santé, gérontologie, réadaptation neurologique, thérapies par les arts.
  • Format des réponses : Réponses verbales ouvertes et narratives (aucun choix forcé ni notation numérique prédéfinie).
  • Nombre d’items : 8 questions principales assorties de sous-questions de relance (probes) contextuelles et phénoménologiques systématiques.
  • Population cible : Adultes (18 ans et plus), hommes et femmes, vivant avec un diagnostic de maladie de Parkinson et participant à des ateliers de danse assortis d’une expérience de représentation publique (le guide s’adapte également aux proches aidants et aux enseignants de danse participants).
  • Mode d’administration : Passation individuelle en face-à-face (au domicile ou dans un cadre communautaire calme) ou par télécommunication.
  • Durée moyenne de passation : Environ 30 à 60 minutes selon la fluidité verbale et le niveau de fatigue motrice ou cognitive du patient (l’entretien documenté n°4 a duré 35 minutes et 24 secondes).
  • Méthode de dépouillement et de cotation : Enregistrement audio complet, transcription intégrale sous forme de verbatim, puis analyse de contenu ou analyse thématique inductive/déductive à l’aide de logiciels d’analyse de données qualitatives (tels que NVivo ou MAXQDA). Rédaction conjointe d’un mémo réflexif post-entretien (Interview Post Script).

11. Permissions, Tarifs et Année du test / Permissions & Fee and Test Year

  • Année de publication : 2023.
  • Droits d’auteur et permissions : Les droits de publication sont détenus par l’éditeur Taylor & Francis et les auteurs du travail de recherche. L’utilisation du guide d’entretien à des fins de recherche académique, d’enseignement ou d’évaluation clinique non commerciale est autorisée sous réserve de citer scrupuleusement la publication de référence (Carroll et al., 2023). Pour toute adaptation commerciale ou intégration dans des protocoles industriels, l’autorisation préalable de l’auteur correspondant (Suzanne J. Carroll) et de l’éditeur est obligatoire.
  • Tarif / Coût d’accès : Gratuit pour la communauté scientifique et les praticiens de santé dans le respect des règles d’usage académique (open-access ou consultation institutionnelle via l’article original). Aucun coût de licence n’est exigé pour l’administration du guide dans sa forme qualitative.

12. Références / References

  • Braun, V., & Clarke, V. (2006). Using thematic analysis in psychology. Qualitative Research in Psychology, 3(2), 77–101. https://doi.org/10.1191/1478088706qp063oa
  • Carroll, S. J., Dale, M. J., & Bail, K. (2023). “Out and proud…. in all your shaking glory” the wellbeing impact of a dance program with public dance performance for people with Parkinson’s disease: A qualitative study. Disability and Rehabilitation: An International, Multidisciplinary Journal, 45(20), 3272–3283. https://doi.org/10.1080/09638288.2022.2122598
  • Csikszentmihalyi, M. (1990). Flow: The psychology of optimal experience. Harper & Row.
  • Deci, E. L., & Ryan, R. M. (2000). The « what » and « why » of goal pursuits: Human needs and the self-determination of behavior. Psychological Inquiry, 11(4), 227–268. https://doi.org/10.1207/S15327965PLI1104_01
  • Goffman, E. (1963). Stigma: Notes on the management of spoiled identity. Prentice-Hall.
  • Lincoln, Y. S., & Guba, E. G. (1985). Naturalistic inquiry. SAGE Publications.
  • Ryff, C. D. (1989). Happiness is everything, or is it? Explorations on the meaning of psychological well-being. Journal of Personality and Social Psychology, 57(6), 1069–1081. https://doi.org/10.1037/0022-3514.57.6.1069
  • Seligman, M. E. P. (2011). Flourish: A visionary new understanding of happiness and well-being. Free Press.
  • Varela, F. J., Thompson, E., & Rosch, E. (1991). The embodied mind: Cognitive science and human experience. MIT Press.

13. Questions et items du questionnaire (Scale Items)

Voici les items originaux de l’échelle tels que publiés dans les études psychométriques de référence, sans modification ni traduction, afin de préserver la validité et la fidélité de l’instrument :
1

Please tell me about the dance performance you’ve done with the Parkinson’s group?a. Follow-up for details of when, where, with whom, context, and the dance work itselfb. Role in performance e.g., performer, carer, teacherc. Why did you choose to attend/participate?
2

How did/does the dance performance make you feel?
3

Can you talk about how, if at all, the dance performance relates to well-being, for you?a. Cues, if required or followed up on, may include: Wellbeing for you might include any connections between the use of physical movement, psychological safety, community participation, sense of self, sense of value, feeling of place, feeling of belonging, achievement and satisfaction in fulfilling dreams, aspirations and goals, social contribution and other complex social phenomena that may be perceived to contribute to individual identity, health and wellbeing.
4

Is there a difference for you regarding the performance in front of an audience, compared to practise or learning sessions? If so, how?
5

Has this experience changed anything for you?a. E.g., in relation to your prior experience of dance or performance?b. E.g., in relation to your prior experience of Parkinson’s or other related conditions?
6

Could you describe what value, if any, you think there is in a dance performance of this kind?
7

What, for you, are the most important elements of this dance performance? Why?
8

Was the performance meaningful for you? Can you elaborate?a. In what way was it meaningful to you?b. The dance context? The dance performance? The performers? The music?c. Was it a broad association or specific (e.g., relate directly to some other experience; directly relate to a particular aspect/part of the dance or the dance more broadly)?
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Looti, M. (2026, octobre 14). Guide d’entretien Danse pour le bien-être. Base de données de psychologie en français. https://french.arabpsychology.com/?psych_scale=guide-dentretien-danse-pour-le-bien-etre
Looti, Mohammed. “Guide d’entretien Danse pour le bien-être.” Base de données de psychologie en français, 14 octobre 2026, https://french.arabpsychology.com/?psych_scale=guide-dentretien-danse-pour-le-bien-etre.
Looti, Mohammed. “Guide d’entretien Danse pour le bien-être.” Base de données de psychologie en français. octobre 14, 2026. https://french.arabpsychology.com/?psych_scale=guide-dentretien-danse-pour-le-bien-etre.